25 Amerikalı Üretici Hemen Şimdi Alışveriş Yapacak

Ofisler, showroomlar ve kepenkli birçok üretim merkezi ile, koronavirüs pandemi kimse için kolay olmadı. Şehir genelindeki kilitlemeler ve yerinde barınma siparişleri sırasında birçoğu stüdyolarına sınırlı erişime sahip olan bağımsız sanatçılar ve tasarımcılar ciddi bir darbe alıyor. Elbette, karantina yaratıcı olmak veya kalıpların dışında düşünmek için değerli zaman sağlayabilir, ancak birçok üretici evde zanaatın ötesine geçtikçe karantina aşamasına gelince, bu halk sağlığı krizinin kendileri üzerindeki korkunç etkileri ile hızla yüzleşiyorlar. iş.

İşte paket servisimiz: Amerikalı üreticileri desteklemek için bundan daha iyi bir zaman olamaz. Şanslı tasarımcılar için Devam eden projeler—Veya evde her zamankinden daha fazla zaman geçiren koleksiyoncular için— 25 tasarımcı ve zanaatkârdan oluşan bir liste hazırladık. AD, alışveriş yapmak ya da özellikle yaratıcı hissediyorsanız komisyon almak.

Egg Collective'den Hillary Petrie, Stephanie Beamer ve Crystal Ellis.

Fotoğraf: Emily Andrews

1. Yumurta Kolektifi

Egg Ellis'den Crystal Ellis, "Şirketimizi kurmadan önce çalıştığımız odun dükkanlarındaki ilk kadınlardık" diyor. Arkadaşları Stephanie Beamer ve Hillary Petrie ile birlikte kurduğu New York merkezli tasarım firması Collective, 2011. Dokuz yıl sonra, akranlarını geride bırakarak, erkek egemen alanı sarsarken, zarif bir şekilde hazırlanmış mobilyalarla ün kazandılar. Ellis, bütünsel tasarım felsefeleri için "Kitlesel tüketiciliğin yükselişiyle 80'ler ve 90'larda büyüdük, bu nedenle sürecimizi bunun antitezi olarak görüyoruz" diyor. "Parçaların bizi geride bırakmasını istiyoruz." İster kendi Brooklyn ahşap dükkanında ister yakındaki taş veya metal atölyelerinde olsun, yerel olarak üretilen Egg’in kreasyonları zamanın testine dayanma sözü veriyor.

"Kadınların gerçekte ne kadar ileri gelmediğini" fark eden Beamer, üçlüye kadın liderliğindeki firmaların her yıl ilgi odağı haline gelen bir 2017 grup gösterisi olan "Tasarım Kadınları" nı organize etme konusunda ilham verdi. Aynı küratörlük ruhu artık Egg’in Tribeca showroom'unda (satış ekibinin hala sıkı çalışmasına rağmen şimdilik kapalı) tasarımlarını burada bulabilirsiniz. Callidus Guild'in duvar kaplamalarının, Hiroko Takeda'nın tekstil ürünlerinin, Bari Ziperstein'ın seramiklerin ve Ellis'in kız kardeşi Tealia Ellis'in küratörlüğünün yapıldığı güzel sanatların yanında sergileniyor. Ritter. Beamer, "Bir kadının bir erkek kadar nitelikli ve harika bir zanaatkar olamaması için hiçbir neden yok" diyor. eggcollective.com

Shin Okuda, namı diğer Waka Waka.

Fotoğraf: Ye Rin Mok

2. Waka Waka

Albert Frey, Eameses ve ondan önceki diğer önde gelen Batı Kıyısı ışıkları gibi Shin Okuda, yani Waka Waka, basit kontrplakta, heykelsi oturma işçiliği, raflar ve alana özel bir malzeme ilhamı buldu kurulumlar. Okuda, "Huş ağacı kontrplak, beyaz kağıt gibi çok geneldir, bu nedenle tasarım malzemeden daha fazlasını ifade eder" diyor (Frogtown'da resmedilmiştir. Los Angeles'ın Owl Bureau kitabevinden New York'taki Forty Five Ten'e kadar, ısmarlama kreasyonları kıyıdan kıyıya uzanan butik. Şimdi, ufukta bir Adidas işbirliğiyle daha fazla ayrılma ile metal işçiliğine dalmaya başladı. wakawaka.world

John Hogan.

Fotoğraf: Kyle Anthony Johnson

3. John Hogan

Amerika’nın 1960'ların stüdyo camı hareketinin doğum yeri olan Toledo’da büyüyen John Hogan, 15 yaşında küçük kaseler ve kağıt ağırlıkları yapmaya başladı. 20'li yaşlarında olan Hogan, "Cam hakkındaki önyargılı fikirlerden her zaman uzaklaşmaya çalıştım" diyor. seleflerinin ayak sesleri - işlevselliğin şekiller, dokular ve renkler. Şimdi Seattle'da bulunan Hogan, o zamandan beri bu tür testleri, aralarında tam anlamıyla gerçekleştirilmiş mobilyalara dönüştürdü. Işık armatürleri için parlak gölgeler, aynalı şişmiş kürelerden oluşan bir kokteyl masası ve ruhani bir döküm sandalye.

Yol boyunca camı mimari bir ölçekte değerlendirmeye başladı, ekranlar, duvarlar, cepheler ve hatta 2017 Chicago Mimarisi için MOS Architects ile yaptığı birbirine kenetlenen bloklar durumunda taşıyıcı sistemler Bienal. Ancak inovasyon, küçük ölçekte olduğu gibi sıklıkla gerçekleşir. 2017'den beri galerisi olan Future Perfect ile geçen yıl yaptığı bir gösteri için, aralarında tapyoka incilerine benzeyen siyah boncuklar ve parıldayan pembe bir düğüm bulunan 100'den fazla avuç içi boyutunda "3B eskiz" oluşturdu. Bu süreçlerin çoğunun güzel bir şekilde ölçekleneceğini belirtiyor. Camda, "Sadece bir çizim yapamazsınız. İşin çoğu, insanları henüz var olmayan şeylerin mümkün olduğuna ikna etmek. " johnhogandesigns.com

Ryan Belli.

Fotoğraf: Ye Rin Mok

4. Ryan Belli

Altı yıl önce, Los Angeles merkezli bu mobilya tasarımcısı, henüz okulda iken, Haas Kardeşler için staj yapmaya başladı. Dinamik ikili, 72 saat içinde onu tam zamanlı işe aldı. Belli’nin son zamanlardaki tasarımlarından yola çıkarsak: Bryce Kanyonu'nun kaya oluşumları gibi doğal olaylardan esinlenen, tuhaf el oyması ahşap masalar ve koltuklar, bunun nedenini merak ediyor. "Kirli işi Haas stüdyosunda yapıyorum," diye açıklayan protegé, hâlâ kardeşlerle vakit geçirirken boş zamanlarında kendi işinin peşinden gidebileceğini belirtiyor. "Tüm bitirme ve hayaller, Silver Lake'teki benim yerimde gerçekleşir." bellibellibelli.com

INDO-'dan Manan Narang ve Urvi Sharma.

Fotoğraf: Frances F. Denny

5. HİNT-

Her ikisi de Yeni Delhi'de büyüyen Urvi Sharma ve Manan Narang, 2016 yılında RISD'de bir araya geldiklerinde, benzer projeler üzerinde çalıştıklarını fark ettiler: geleneksel bir Hint yatağı olan Charpai'nin yeniden yorumlanması. INDO adı altında güçlerini birleştirmeye karar verdiler ve kısa süre sonra, dokuma bir kordon oturma yeri ve bölünmüş bacakları olan soluk kayın bir bank olan Char Quarter'ı piyasaya sürdüler. Kısa süre sonra, aynı yaklaşımı diğer Hint arketiplerine uyguladılar, ikat boyama tekniklerini bir credenza'nın tambur kapıları ve mooda koltuklarının sıska çeliğin üzerine yerleştirilerek bar tabureleri olarak güncellenmesi bacaklar. (Yaklaşan bir çıkış, ruh halinden ilham alan aydınlatma armatürlerini içerir.) Her parça bir öncekinden biraz farklı çıkıyor, ancak bu varyasyonları kucaklıyorlar. Sharma, "Büyürken karşılaştığımız nesnelerin çoğu el yapımıydı" diye hatırlıyor. "Şimdi kolaylık uğruna bunların bir kısmı kayboluyor. Bu yüzden bir el unsurunu ve beraberinde getirdiği kimliği kutlamaya çalışıyoruz. " indo-made.com

Block Shop’dan Hopie ve Lily Stockman.

Fotoğraf: Ye Rin Mok

6. Blok Dükkanı

Hit tekstil hattının kurucularından olan Lily Stockman, "Üretimin her iki tarafında da bir aile şirketiyiz," diyor. kardeş Hopie ile birlikte ve el blok baskılı desenlerini gerçekleştirmek için Hindistan'da aile tarafından işletilen beş stüdyoyla birlikte çalışıyor. 2013 yılında grafik atkılarla başladıktan sonra, Block Shop yastıklar, nevresim takımları, kilimler ve bu baharda bahçedeki kumaşlardan oluşan bir ev koleksiyonuna dönüştü. Göz kamaştırıcı geometrik motifler ve güneşli SoCal paletleriyle işaretlenmiş olanların tümü, diğer arkadaşların yanı sıra Waka Waka'nın parçalarıyla dolu Atwater Village showroom'unda (gösteriliyor) sergileniyor. blockshoptextiles.com

Trueing’den Aiden Bowman ve Josh Metersky.

Fotoğraf: Genevieve Garruppo

7. Doğrulama

Josh Metersky, kendisinin ve erkek arkadaşı Aiden Bowman'ın tasarım firmalarını adlandırırken seçtikleri mühendislik terimini açıklarken, "Mükemmel bir şekilde yuvarlak olduğundan emin olmak için bir tekerleği gerçekten haklıyorsunuz" diyor. Bowman şu düşünceyi bitirir: "Bir şeyi amaçlanan şekle sokuyor." Takma, kaygan, son derece düzenlenmiş çıktıları göz önüne alındığında uygun. New York aydınlatma tasarımcıları Ladies & Gentlemen Studio ve Bec Brittain için çalışırken dişlerini kesen makine mühendisi Metersky ve bir AD100 şapı olan Bowman firmalar BIG – Bjarke Ingels Group ve wHY Architecture, Trueing'i üç yıldan uzun bir süre önce cam ve pirinç bir masa lambasını bir tasarıma dahil ettiklerinde kurdu. rekabet. Eserleri kazanmadı, ancak görüntüler çevrimiçi olarak göründüğünde satış sorguları yayılmaya başladı.

O zamandan beri ikili, artık dikroik camdan, görünür vida olmadan kancalar tasarladı; mozaik esintili aynalar; ve bir dizi renkli cam aydınlatma armatürü - bazıları elle bükülmüş bağlantılardan, diğerleri hassas bir şekilde dengelenmiş borosilikat tüplerden yapılmıştır. Eserler eğlencelidir, ancak hiçbir ayrıntı amaçsız değildir. Trueing’in yeni Long Island City stüdyosunda Elma avizesini işaret eden Bowman, "Cam her şeyi tutuyor," diyor. Metersky'nin gururla işaret ettiği gibi, "Her şey son derece tasarlanmış." trueing.co

Ben Medansky.

Fotoğraf: Ye Rin Mok

8. Ben Medansky

Üç yıl önce, seramik sanatçısı coşkulu sofra takımı koleksiyonları ve beş kişilik bir ekiple yüksek gidiyordu. Sonra Downtown L.A.'deki bir yangın stüdyosunu küle çevirdi. Ancak Medansky, pratiğini yeniden inşa etmek yerine, üretim gruplarından türünün tek örneği işlere ve kurulumlara dönerek onu yeniden tasarladı. "Stüdyo küçültüldü, ancak işin boyutu büyütüldü," diye yansıtıyor, şimdi sadece iki yarı zamanlı çırağıyla Frogtown'da yaşayan Medansky. AD100 yeteneği Kelly Wearstler tarafından cesaretlendirilerek duvar resimleri, şömine çevreleri ve totemler yapmakla meşguldü. Los Angeles Şehir Merkezindeki Uygun Oteli için 50 metrelik komisyon (gösteriliyor) Medansky, "Yerel tasarım topluluğu inanılmaz bir şekilde destekleyici. " benmedansky.com

Tantuvi'nin Arati Rao'su.

Fotoğraf: Or Harpaz

9. Tantuvi

Moda endüstrisinin kurumsal tarafında yıllarca çalıştıktan sonra, Arati Rao'nun bir değişikliğe ihtiyacı vardı. 2009'da işinden ayrılan ve zengin zanaat kültürünü keşfetmek için ailesinin anavatanı Hindistan'a giden New York merkezli tasarımcı, "Yapım sürecinden kopuk hissettim" diyor. "İnsanlar orada her şeyi yapabilir" diye hayret ediyor. "Sadece bulman gerek." 2012 yılında kurulan kendi markası Tantuvi (Sanskritçe'de "dokumacı" anlamına gelir), tekstil ürünlerinden kilimlere ve diğer ev ürünlerine hızla geçiş yaptı. Rao, fabrikalarda mal üretmek yerine, Rajasthan ve Telangana'daki küçük ev sanayi işçilerini grafik kuru yazı ve kilimler yaratmak için seçti. Doğal lifler, Rajasthan’ın Thar Çölü’ndeki köylere gönderilmeden önce Jaipur’daki bir aile tarafından boyanıyor ve burada panja tezgahlarında dokunuyor. Şubat ayında Shoppe Object'te yeni kilim ve banyo paspaslarından oluşan bir koleksiyon başlatan Rao, "Hindistan'da gerçek bir canlanma yaşanıyor" diyor. “Devlet bağışları, birçok dokumacıyı kaybeden alanları yeniden canlandırdı. Şimdi daha fazla insan, hatta Hintliler bile yeniden el işçiliğini istiyor. " tantuvistudio.com

Joseph Algieri.

Fotoğraf: Amy Lombard

10. Joseph Algieri

"Süreç, süreç, süreç", sanatçı-tasarımcı Joseph Algieri'yi ziyaretinde tekrarlıyor. Brooklyn Stüdyo - vahşi malzeme deneylerinin ortaya çıktığı, yalnızca 120 fit karelik bir Technicolor alan. Aynalar reçine ile karalanmış, karolar harçla buzlanmış ve kalın masalara istiflenmiş ve kabarık köpük ile kaplanmış soğanlı lambalar. Her parça deneme yanılma yoluyla bir çalışma sunar. "Her şeyin birkaç yinelemesini yapıyorum" diye açıklıyor. "Aletlerimin haritasını dolar mağazasında veya Home Depot, ama ihtiyacım olan şey ellerinde değilse, başarırım. " Şaka yapmıyor. Rafındaki o ikinci el milkshake mikseri mi? Algieri, reçineyi ve bir bağlayıcı maddeyi bir pasta poşetinden sıkıp geri kazanılmış aynaların üzerine dalgalandırarak kalın bir macun haline getirmek için kullanıyor. Masasındaki o lamba? Craigslist'ten satın aldığı trafik konisinin kartonpiyer kalıbının üzerine yumuşak Smooth-On köpüğü dökerek (ilk ışıklandırma parçası) yarattı.

O zamandan beri çalışmaları, tasarım topluluğunda, aralarında Algieri'nin kaktüs şeklinde bir armatür yaptığı Voutsa’dan George Venson ve Fernando MastrangeloEylül 2017'de East New York stüdyosunda bir grup gösterisine bu lambanın iki yüksek versiyonunu dahil eden. COVID-19 krizi sırasında evde sıkışıp kaldı, temellere geri dönüyor. "Gauche'imi, yağlı pastellerimi, conte mumyalarımı çıkardım; Ben sadece rahatlayıp resim yapacağım. Düşünüyorum. " josephalgieri.com

Voutsa’dan George Venson.

Fotoğraf: Magnus Unnar

11. Voutsa

George Venson, 2014 yılında şirketi Voutsa'yı kurduğundan beri, duvar kağıdı endüstrisini tozlu bir sanattan dönüştürmeye yardımcı oldu. son teknoloji yazılımları kullanarak resimlerini canlı motiflere uyarlayarak yeni bir yaratıcı sınır oluşturur ve yazıcılar. Yeni teknoloji ve geleneksel sanatın anlaşmazlığa düşmesi gerekmediğinde ısrar ediyor. Venson, "Dijital baskı ikinci kademe olma ününe sahip" diye ifade ediyor. "Ancak insanlar, serigrafi baskı ile aynı tutku ile ele alınan, çok düşünülmüş örnekleri görmeye alışkın değildiler."

Elbette başarılı bir model oluşturmak, görsel olduğu kadar matematiksel bir egzersizdir. Bilgisayar yardımıyla bile ritimler, kağıt tutularak boyama aşamasından planlanmalıdır. genişlikler ve tekrar eşikleri akılda tutularak, kenarların organik olarak buluşması, kendiliğindenlik. Rice Üniversitesi'nde bir sağ beyin / sol beyin akrobasi başarısıyla ekonomi ve sanat okuyan Venson, "Onun akmasını istiyorsunuz," diyor. "Ressamın niteliklerine ne kadar saygı duyar ve onları öyle bırakırsanız, desen o kadar iyi olur." Bu zahmetsiz akış, bir kez daha onun Psychedelic spot ve striplerin en son koleksiyonu geçen hafta koronavirüs krizi sırasında piyasaya sürüldü ve uygun şekilde The Show Must Go olarak adlandırıldı Açık. voutsa.com

Roberto Lugo.

Fotoğraf: Kenek Fotoğrafçılık. Wexler Gallery'nin izniyle.

12. Roberto Lugo

Sokak Mabedi 1: Ünlü Bir Hikaye 1,5 metre uzunluğunda - neredeyse yaratıcısı Roberto Lugo'nun yüksekliği kadar. Geminin Philadelphia merkezli çömlekçisi "Bu sarsıcı," diyor. "Kelime oyunu amaçlanmadı." İzleyiciler, 1997'de vurularak öldürülen efsanevi rapçi Biggie Smalls'un portresiyle yüz yüze geliyor. Benzerliği, Versace giysilerinden, Air Jordans'tan ve Biggie’nin ünlü Coogi kazaklarından neoklasik motifler ve grafiklerle çerçevelenmiştir. Lugo, "İnsanların silahlı şiddet kültürümüzle ölümle yüzleşmesini istiyorum" diyor.

Diğer heykellerde, Michael Brown, Trayvon Martin gibi polis vahşeti kurbanlarını anmıştır. Freddie Gray ve Angela Davis, Shirley Chisholm ve Kendrick gibi ünlü Afro-Amerikan kahramanları Lamar. İşin temsil hakkında olduğunu açıklayan Lugo, "Bir çömlek çarkına ilk oturduğumda orada olmamam gerektiğini hissettim." Parçalarının değişebileceğini umuyor diğerleri için, Wexler Gallery'nin geçen Aralık ayında Lugo'ya solo bir stand verdiği Design Miami'deki bir koleksiyoncu kadar North Philly'deki bir genç için önemli olacak görüntüleri kullanmak. Lugo, "Seramikler binlerce yıl dayanır" diyor. "Bir gün bu parçalar topluluğumun tarihini anlatabilir." robertolugostudio.com

Yumuşak Geometri'den Palaash Chaudhary ve Utharaa Zacharias.

Fotoğraf: Alanna Hale

13. Yumuşak Geometri

Utharaa, "Hindistan'da büyürken, ikimiz de kadın zanaatkârların inanılmaz bir hızda baston dokuduklarını gördük" diye hatırlıyor San Jose, California merkezli Soft Geometry stüdyosunu arkadaşı Palaash Chaudhary ile birlikte kuran Zacharias 2018 yılında. Bu çocukluk anısı, bazıları baston koltuklarla donatılmış, endüstriyel olarak üretilmiş ilk çelik sandalyelere ilham verdi. “Bir tanesini örmek yaklaşık 48 saat sürüyor” diye açıklıyor. İkili, tekniği Kerala'daki yerel baston dokumacılarından öğrendi ve kısa süre sonra Hintli zanaatkarlarla başka şekillerde işbirliği yapmaya başladı. Yeni Delhi'deki bir fabrika, kalan odun kesimlerini kullanıp kullanmadıklarını sorduğunda Zacharias ve Chaudhary Parçaları birbirine yapıştırmak ve CNC makinesi ile halka şeklinde bir masaya oymak için bir teknik geliştirdi taban. Sırada, bu yıl içinde piyasaya sürmeyi planladıkları geleneksel kemik kakmalı mobilya ve aydınlatma üzerinde başka bir zanaatkâr grubuyla çalışıyorlar. soft-geometry.com

Thomas Barger.

Fotoğraf: Amy Lombard

14. Thomas Barger

Thomas Barger, New York City'nin geri dönüşüm programını ezbere biliyor. Toplama gününde, parçalanmış kağıt torbaları kaparak kamyonların önüne doğru yola koyuldu. Barger, hamur haline getirip basit sandalyelere uyguladığı malzeme için "Çevre dostu ama aynı zamanda ekonomik" diyor. Karikatürize formları ve canlı boya işleriyle inanılmaz derecede tuhaf olan mobilya ve heykelleri, Barger'a ilk kişisel sergisini veren Paul Johnson ve Jeanne Greenberg Rohatyn'i baştan çıkardı. Salon 94 Tasarım 2018 yılında. Artık tekniklerini genişleten ve kendi tekniklerini inşa eden Barger, "Mobilya yapmak için eğitim almadım" diyor. ahşap çerçeveler, reçine ile deneyler yapıyor ve çocukken oynadığı deredeki kayaları birleştiriyor. Bir parça annesinin çamaşırları katlamasından, bir diğeri de ailesinin Pazar akşamları akşam yemeklerinden ilham almıştır. Dediği gibi, "Sanırım kendimi nostaljik hissediyorum." salon94design.com

Ini Archibong.

Fotoğraf: Robert Astley-Sparke

15. Ini Archibong

Her şey bir masa ayağıyla başladı. "Formu zımparalıyordum, alüminyuma dökmeye hazırlanıyordum ve yaratıcılığımla tamamen bağlantılı hissettim yan, ”diye anlatıyor Ini Archibong, Pasadena’nın ArtCenter College of Tasarım. "Bilgisayarın dışındaydım, kendim bir şeyler şekillendiriyordum." Şimdi İsviçre'de bulunan Nijeryalı-Amerikalı tasarımcı, aralarında bir üzengi şeklindeki saat Hermès ve mobilya şirketi Sé ve New York galerisi Friedman Benda için çeşitli mobilya koleksiyonları. Archibong'u evinin yanı sıra galeri için bir şeyler yapması için görevlendiren Marc Benda, “Onun rahatlık bölgesinin dışına çıkmasını istiyorum” diye düşünüyor. Archibong oyun: "Her şeyi bu kadar güzel yapmamaya çalışıyorum." designbyini.com

Bayanlar ve Baylar'dan Jean Lee ve Dylan Davis, Roll & Hill'den Jason Miller ile.

Fotoğraf: Francois Dischinger

16. Ladies & Gentlemen Stüdyo

New York merkezli tasarım stüdyosu Ladies & Gentlemen - müdürleri Jean Lee ve Dylan Davis burada aydınlatma markasının kurucusu Jason Miller ile birlikte gösteriliyor Aydınlatma tasarımlarından bazılarını satan Roll & Hill, o zamandan beri Red Hook stüdyolarından heykelsi aydınlatma, mobilya ve tasarım objeleri yapıyor. 2010. Kelly Behun gibi AD100 tasarımcıları tarafından oynak stil anlayışları nedeniyle sevilen bu tasarımcılar, hızla endüstri çapında bir şöhrete yükseldiler. bayanlarandgentlemenstudio.com

Mimi Jung.

Fotoğraf: Emily Berl 

17. Mimi Jung

Mimi Jung's'ta Los Angeles Stüdyo, birkaç tezgah yüzlerce saatlik çalışmayı ortaya koyuyor. Bir dokumada, tül tiftik, canlı bir kenar gibi atkı boyunca sürünüyor gibi görünüyor. Bir diğerinde, vurgulayıcı-sarı ip, kalın çoklu kordondan geçirilir. "Bütün bir gün sadece iki inçte çalışabilirim," diyor, yavaş, tek başına egzersizi için, Yabu Pushelberg, Philippe Malouin ve Jamie Bush. New York'ta büyüyen ve Cooper Union'da güzel sanatlar eğitimi alan Güney Koreli bir göçmen olan Jung, tesadüfen dokumaya geldi. 2011 yılında bir makine örgü kursuna kaydoldu, ancak birkaç gün önce iptal edildiğini öğrendi. Program onun yerine onu dokuma kursuna koydu. Kısa sürede bağımlı oldu. Geleneksel elyaflardan hızla büyüyen Jung, "Bunu hemen resim ile karşılaştırdım" diyor. yün ve pamuk gibi tiftik gibi beklenmedik malzemelere dönüşür, bu da çalışmalarına tüy gibi bir görünüm kazandırır. şeffaflık. “Bir dokuma tezgahı aslında bir tuvaldir; sadece doğrusal bir şekilde çalışıyorsun. " mimijung.com

Anna Karlin.

Fotoğraf: Jason Schmidt Photography

18. Anna Karlin

Anna Karlin her zaman içgüdülerini takip etti. 2006'da büyük bir Londra tasarım firmasında işe başladıktan sadece iki gün sonra istifa etti. Dört yıl sonra, kendi sanat yönetimi firmasını kurmak için Atlantik üzerinden Manhattan'a taşındı ve birkaç yıl sonra 2012'de bir mobilya serisi yaratmaya cesaret etti. Her risk bir ödül doğurdu: Sanat yönetimi işi Adidas, Lululemon ve Fendi gibi müşterileri kazandı. Şık cam eşyalar, çember şeklinde bir ışık ve birkaç satranç parçasıyla başlayan ürün grubu, tasarım dünyasını büyüledi. Şimdi, Chinatown'daki karamsar bir stüdyo-showroom'dan heykelsi mobilyaları, aydınlatması ve aksesuarları yeni klasikler haline geldi. annakarlin.com

Katie Stout.

Fotoğraf: Amy Lombard

19. Katie Stout

New York merkezli tasarımcı Katie Stout, "Bu seksi olmakla ilgili değil" dedi. AD 2017'de, New York galeri R & Company'deki ilk kişisel sergisinin önünde, "Kızlar sadece eğleniyor." Gösteri için bir bir çeşit ekip - bir dizi karikatürize edilmiş lamba ve ayna, Stout'un kilden heykel yaptığı ve şeker boyadığı çıplak kadın formları renkler. Kızlardan biri amuda kalktı; diğeri bir arkadaşının omuzlarına oturdu. Teller vücuda girip çıktı; meme uçları, dokunmatik sensör anahtarları olarak bazen iki katına çıktı. Stout, yıllar önce ve o zamandan beri, sanat ve tasarım dünyalarını fırtınaya kaptırarak, sizi şakaya dahil ederken, kongre karşısında gülüyormuş gibi görünen mobilyalar yarattı. Tüylü bir gardırop tamamen tüp çoraplarla kaplıdır; örgülü halılar göz veya dudak şeklini alır; sandalyeler sırayla beklenmedik - kumaşla doldurulmuş, vinil ile sarılmış - ve kışkırtıcı bir şekilde işlevsiz, döşemeli çerçeveleri tamamen gevşek. Bu basit güzellik duygusu, moda ikonoklastı Jeremy Scott ve AD100 tasarımcısı Kelly Wearstler gibi cüretkar estetikleri çabucak kazandı, “Katie gerçekten eşsiz bir bakış açısına sahip. Önemliliği zorluyor ve büyük riskler alıyor. İşleri kendinden emin ve biraz serseri. " katiestout.com

Green River Project’ten Ben Bloomstein ve Aaron Aujla.

Fotoğraf: Max Burkhalter Photography

20. Green River Projesi

Acaba sadece bu tahtadan bir sandalye yapabilir miyiz? Bu, heykeltıraş Ben Bloomstein'a ilham veren ve ressam Aaron Aujla - o zamanlar sırasıyla Robert Gober ve Nate Lowman'ın asistanları - yeni bir yaratıcı çağrıyı düşünmek için: oturma. Donald Judd’un işlevsellik deneylerini çağrıştıran köşeli bir koltuğa kesilip bir araya getirilen 12 metrelik çam, aslında oldukça çarpıcı bir tünek oluşturdu. Aujla, "Bir güzel sanatlar pratiği yapıyoruz ve" Bunu nasıl kullanılabilir hale getirebiliriz? "Diyoruz" İkilinin Ekim 2017'de Green River Project adı altında tam zamanlı bir konsere dönüştüğü yaklaşım LLC. Bloomstein’in New York, Hillsdale’deki Green River kıyısındaki aile çiftliğinde, sanat dünyasının içinden sessizce raflar, dolaplar ve mutfak dolabı için komisyonlar alarak çalışmaya koyuldular. Sadece üç yıl sonra, genellikle erkek giyim markası Bode ile işbirliği yaparak, tasarım sahnesinde bir yıldız olarak ortaya çıktılar ve hem mobilya koleksiyonlarını hem de iç mekan projelerini çalkaladılar. greenriverprojectllc.com

Chris Wolston.

Fotoğraf: David Sierra

21. Chris Wolston

Chris Wolston Kolombiya'da bir Fulbright bursundaydı, manuel ve üretilmiş üretim modları araştırıyordu. her ikisini de içeren bir nesneye takıntılı hale geldiğinde: içindeki mütevazı alüminyum sıcak çikolata sürahisi apartman. Yükselen tasarım yıldızı Medellín'deki stüdyosundan telefonla “Buradaki günlük nesnelerin el yapımı bir kalitesi var” diyor. (Vaktini orayla New York arasında geçirir.) "Tek tek heykeller gibiler."

Wolston başlangıçta Medellín'e Kolomb öncesi seramik ve tuğla yapımını incelemek için gelmiş olsa da, başka bir malzeme tutkusu hakim oldu. Önce, kum dökümde uzmanlaşmış yerel zanaatkârlardan oluşan bir ekip olan sürahi yapımcılarının izini sürdü. Ardından, soda kutularını, motor bloklarını ve diğer atılmış hurdaları nasıl erittiklerini gözlemleyerek - metali kum kalıplarında şekillendirerek - RISD mezunu, beklenmedik şekiller oluşturmak için köpük parçaları kullanarak kendi masalarını, lambalarını ve sandalyelerini oluşturmaya başladı. siluetleri. Daha sonra birlikte lehimlenebilecek düzinelerce küçük şekli kullanarak Manhattan’da gösterilen yeni bir çalışma grubu geliştirdi. Gelecek Mükemmel galeri. Şimdi dolaplar, masalar, vazolar, aynalar, sandalyeler ve daha fazlasını oluşturan antropomorfik, incelikle yıkıcı bulmaca parçaları için “Eller, kıçlar, kemerli sırtlar, bir burun, bir kulak var” diyor. "Tüm bu vücut kısımlarını tropikal yaprak desenleriyle birleştiriyorum." Bu arada Patrick Parrish galerisinde, Wolston ile devam eden deneylerinden parçalar sergiliyor. terra-cotta, asırlık malzemeyi özenle masalara, saksılara ve sandalyelere (Medellín'de çalıştığı el yapımı tuğlalar gibi) derinleştirdiği parmak izleri. chriswolston.com

Bec Brittain.

Fotoğraf: Francois Dischinger

22. Bec Brittain

Bec Brittain'in etkileyici bir soyağacı var: Işık tasarımcısı Lindsey Adelman’ın ilk ücretli çalışanıydı. (“New York’un ışıklandırma sahnesi bir soy ağacı gibi” diye açıkladı.) Ancak 2011'de solo çalışmaya başladığından beri, Brittain hızla kendi şubesini kurdu. LED tüpler ve metal çubuklardan oluşan sonsuz bir şekilde yeniden yapılandırılabilir bir takımyıldız olan esnek SHY ışık sistemi, kendi aydınlatma dünyasının şöhret iddiası, Mike D of the Beastie Boys'tan J.P.'ye kadar uzanan müşterilerin ilgisini çekiyor. Morgan. Daha yakın zamanlarda, daha tahsil edilebilir, komisyon temelli bir uygulamaya dönüştü ve stüdyosunu burada gösterilen Flatiron alanından Long Island City'ye taşıdı. becbrittain.com

Material Lust'tan Lauren Larson ve Christian Swafford.

Fotoğraf: Collin Hughes Photography LLC

23. Malzeme Şehvet

Altı yıldan daha uzun bir süre önce, tasarımcılar Christian Swafford ve Lauren Larson - daha sonra Studio Sofield'da çalışanlar ve Victoria Hagan, kendi yaratıcı arayışları için gecelerini ve hafta sonlarını kullanmaya başladı. 1920'lerin Man Ray fotoğrafından ve pagan semboller taşıyan sandalyelerden ilham alan heykelsi portmantolar yaptılar ve bu arada kendi stüdyoları Material Lust'u açmak için günlük işlerinden ayrıldılar. O zamandan beri çift, sürekli olarak sanat ve tasarım arasında gidip gelen bir nesne portföyü oluşturdu ve gelirlerini diğer markalar için anonim komisyonlarla tamamladı.

Daha yakın zamanlarda ikili, içeriden öğrenilen bu bilgiyi daha kitlesel bir pazar için kendi ürün koleksiyonlarına dönüştürdü. Swafford, "Tasarım dünyasında çalıştıktan sonra meslektaşlarımızın ne aradığını biliyorduk" diye açıklıyor. Yetim İş, aydınlatma ve nesneler dizisi. Vuruşlar arasında fırçalanmış pirinç gömme montajlar ve tümü basit ve geometrik olan kaymaktaşı ve nikel kolye bulunur. Dikdörtgen kaymaktaşı aplikleri de çılgınca satılıyor. Larson, "Bir tasarımcı olarak her zaman aynanın her iki tarafına yerleştirilecek iki aplik arıyordum," diye açıklıyor. "Bu yüzden asla bulamayacağım apliği yaptım." Bu arada pazar odaklı bir ürün grubu oluşturmak, ikilinin özlem duydukları başka bir şeyi yapmalarına izin verdi: Materyal Şehvet'i sanata daha fazla dahil edin Diyar. material-lust.com

Chris Schanck.

Fotoğraf: Michelle & Chris Gerard. Friedman Benda ve Chris Schanck'ın izniyle.

24. Chris Schanck

Detroit merkezli tasarımcı Christopher Schanck'ın mobilyaları söz konusu olduğunda görünüş aldatıcı. Peter Marino ve William Sofield gibi AD100 tasarımcıları tarafından sevilen imzalı Alufoil serisinden parçalar, değerli metal parçalarından kesilmiş gibi görünüyor. Gerçekte, çelik parçaları, endüstriyel köpükler ve bir çikolatanın etrafına sarılı bulduğunuz aynı tür alüminyum folyo tabakalar kullanılarak hazırlanmışlardır. Ancak uygulamasının kanıtladığı gibi, mütevazı malzemeler bile alışılmadık lüks nesneler üretebilir. Schanck, "Çok sıradan bir şey için bir taahhütte bulunursanız, yine de özel bir şeyin farkına varabilirsiniz," diyor Schanck kendi ticari marka tekniği. Her tasarım basit bir metal çerçeve olarak başlar ve daha sonra endüstriyel köpük kullanılarak doldurulur ve sıklıkla kullanılan bir malzeme olan poliüre ile püskürtülmeden önce ara sıra yonga levha artıkları kamyon yatağı gömlekleri. Üst üste binen alüminyum folyo katmanları daha sonra uygulanır ve üç ila altı kat reçine kullanılarak elle kapatılır.

Tasarımcı, "Her parçada iyi bir zevk duygusuyla savaşmaya ve daha belirsiz oranları zorlamaya çalışıyorum" diyor. "Düz çizgiler yok, mükemmel açılar yok." 2011 mezuniyetinden sonra Detroit'e taşınan Schanck, Cranbrook Academy of Art, bir vitrin satın aldı ve şu anda birçok yerel sanatçı, öğrenci ve Zanaatkarlar. Schanck, benimsediği meşhur, benimsediği evi, sürekli ilham aldığı bir tür ruh hali panosu olarak görüyor. İş yerinde olduğu gibi hayatta da, "kusurun standart olduğunu" düşünüyor. christopherschanck.com.

Tillett Textiles'tan Patrick McBride.

Fotoğraf: Chris Mottalini

25. Tillett Tekstil

1962'de Jackie Kennedy, Beyaz Saray'da CBS'de yürüdüğünde, TV izleyicileri, canlı papatya motifiyle bezenmiş geniş şeritli perdeleri görünce tedavi edildi. Kumaş, bundan sonra neredeyse tüm evlerini ressam tasarımlarıyla süsleyecek olan Tillett Textiles imzalıydı - Babe Paley ve Bunny Mellon'unkilerden bahsetmeye bile gerek yok. Bugün, Berkshires'ın inişli çıkışlı tepelerinin ortasında, aynı tekstiller yeni nesil için tozlanıyor D.D.'nin üvey babası Patrick McBride'a teşekkürler. ve şirketi 1940'larda kuran Leslie Tillett. Tilletts’in oğlu ve gelininin genişleyen bir fabrika kurmasından otuz beş yıl sonra, aynı kompleks hâlâ her tekstili elle üretiyor ve uzun masalara kumaş ruloları basıyor. Üst katta, geniş bir arşiv şimdiye kadar tasarlanmış hemen hemen her ekranı içerir. Alexander Girard ile işbirlikleri de dahil olmak üzere projelerin devam ettiğini belirten McBride, "Tillett'te hiçbir şey durdurulmuyor," diyor. Brooklyn kamu işleri projesinin bir parçası olan emlak ve sanatçı Robert Paige, Jackie Onassis, D.D. ve Leslie 1970'ler. "Bana göre Tillett'in mirası o kadar ileriydi ki, bugün hala güçlü bir şekilde yankılanıyor." t4fabrics.com

instagram story viewer